Семейство в дизайне


Спецификой дизайна (как архитектуры), о чем упоминалось в подразд. 1.2, в отличие от произведений изобразительных искусств, а также литературы, театра, кино, изображающих окружающий мир с позиций творческих взглядов их авторов, является не изображение, а выражение сущности проектируемой вещи, ее назначения, культурного смысла для определенных групп потребителей с учетом их ценностных идеалов, запросов, предпочтений.

Композиционное формообразование, ориентированное на достижение эстетического совершенства проектируемого объекта, базирующегося на художественной выразительности гармонично организованной формы, подразумевает формирование стилевой характерности произведения дизайна. Стиль вещи проявляется в закономерном единстве, определенности и согласованности характера элементов формы и демонстрирует либо сходство ее облика с родственными вещами, аналогами, прототипами, либо отличие от них, как и от вещей другого рода, стилеобразование которых базируется на иных художественных закономерностях [17].

«Стиль в дизайне (как одной из форм культуры) – закономерное единство всех элементов формы изделия (набора, комплекса, системы, ансамбля, среды), воплощаемое в определенной системе устойчивых характерных признаков, обеспечиваемых общностью применяемых композиционных приемов, формирующих художественный образ произведения дизайна» [17, с. 10].

Стиль – эстетический эталон организованности того или иного характера. Процесс стилеобразования в дизайне – это стремление к современной предметной форме воплощения идеала в определенном характерном художественном образе вещи [14].

Художественный образ реализуется в стиле произведения дизайна, воплощается в стилевых признаках его формы, отражающей, с одной стороны, особенности его утилитарно-технической, а с другой – социально-культурной составляющей сущности.

Формирование художественной образности объектов дизайна осуществляется в процессах опредмечивания художественной идеи, замысла, предметного существования этих объектов, а затем распредмечивания, выявления культурного смысла художественной информации, содержащейся в воплощенном художественном образе произведения дизайна.

Смысл, значение художественного образа, составляющего основу дизайн-концепции, первоначально опредмечивается в проекте вещи посредством профессионально отобранных и творчески примененных средств и приемов композиции. Предметной формой существования результата дизайн-проектирования является, как известно, проект будущего изделия, который может включать как двухмерные цветные демонстрационные изображения объекта и чертежную документацию, так и объемные макеты, модели, авторские образцы. Его распредмечивание происходит в процессе анализа и оценки проекта самим автором (самооценка), профессионалами-коллегами, представителями заказчика проекта или членами жюри конкурсной комиссии (если проект выполнялся на конкурсной основе), а также жюри выставочного комитета и публикой, если проект экспонировался на выставке.

Вторично процессы опредмечивания воплощенного в проектных материалах художественного образа будущей вещи осуществляются при внедрении дизайн-проекта в производство, на всех стадиях материализации в реальных образцах произведения дизайнерского творчества.

Предметной формой существования результата внедрения дизайн-проекта являются сначала опытные образцы изделий, затем образцы опытной партии и, наконец, серийная продукция. А процессы распредмечивания художественной образности материализованного в реальных вещах дизайн-продукта происходят при эстетическом восприятии внедренных в производство изделий в разных ситуациях: на самом производстве; в различных формах презентации, демонстрации изделий (на выставках, ярмарках, конкурсах, салонах и т. п.); в сфере торговли; и, наконец, в сфере потребления – как самими потребителями дизайн-продукта, так и другими субъектами эстетического отношения.

И чем больше будет соответствовать воплощенный художественный образ произведения дизайна формирующимся общезначимым, групповым и индивидуальным эстетическим ценностным идеалам, установкам, предпочтениям, тем более успешным можно считать результат социально-культурного воздействия художественной образности дизайн-продукта.

6. ДИЗАЙН В СИСТЕМЕ ПРЕДМЕТНОГО

ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА

6.1. Предметное творчество. Сущность

и определение. Систематизация видов

Проблема выявления сущности дизайна не семейство в дизайне может быть решена с достаточной полнотой при её анализе только в рамках самой дизайн - деятельности. Необходимо подходить к ней, рассматривая дизайн в системе родственных видов архитектонического творчества, исторически сформировавшихся и развивающихся в системе более высокого порядка, называемой предметным творчеством, которая пересекается с системой многообразного мира искусств.

Термины «предметное творчество» и «предметное художественное творчество» уже упоминались во введении и разд.1. учебного пособия для обозначения сферы функционирования дизайна. В данном разделе, специально посвященном предметному творчеству, следует охарактеризовать сущность и дать точное определение понятий, обозначаемых этими терминами.

Понятие «предметное творчество» тесно связано с понятием «культура». Культура как явление не природное, а общественное, человеческое представляет собой проекцию человеческой деятельности, инобытие человека.

Способ существования человека – продуктивная деятельность. Культура создается и сохраняется в родовой памяти человека благодаря механизму «социального наследования», который формировался в течение многих сотен тысяч лет в процессе антропо-социокультурогенеза [10].

Накапливаемый человеческий опыт (различные знания, ценности, навыки, умения) опредмечиваются их творцами и носителями, а затем сохраняются в отчужденном от творцов и объективированном виде как предметное существование культуры. Оно многообразно реализуется в основных ее сферах – духовной, материальной, художественной и основных формах предметности: знаниях, ценностях, проектах; вещах, сооружениях, культивируемом теле человека, социальных организациях; воплощенных художественных образах.

Все эти формы предметности культуры во всем разнообразии их конкретных проявлений, наложений, скрещений, будучи результатом опредмечивания деятельности одних людей, распредмечиваются другими людьми, развивая, обогащая, меняя и совершенствуя их. Таким образом, человек является не только творцом культуры, но и ее творением.

Движение от человека к человеку в каждом цикле процесса развития культуры опосредовано созидаемой и осваиваемой предметностью в разных ее формах [10].

С позиций философии культуры предметное творчество может рассматриваться очень широко, если подразумевать под этим понятием весь мир предметного существования разных сфер и форм культуры вместе с процессами опредмечивания, распредмечивания и общения и с человеком, творящим культуру и преобразуемым ею.

Но для цели данного раздела логично сузить и конкретизировать понятие предметного творчества, выделив из всего мира культуры его материальную сферу с такими формами ее предметности, как вещи и сооружения. А в сфере духовной предметности культуры выделить проекты и ценности.

Исходя из приведенных выше положений, характеризующих сущность анализируемого понятия, можно сформулировать следующее его определение:

Предметное творчествоэто социально-культурно обусловленная и качественно многообразная продуктивная деятельность человека, ориентированная на создание вещей и сооружений разных видов, их комплексов и систем как разнообразных типов предметности сферы материальной культуры, являющихся средствами удовлетворения соответствующих материальных и/или духовных потребностей людей в их историческом развитии.

Предметное творчество относится к преобразовательному виду человеческой деятельности, безусловно связанному в конкретной практике с познавательным, коммуникативным и ценностно-ориентационным её видами (в системе базисных видов человеческой деятельности [11] ).

Оно может осуществляться как в материальной, так и в идеальной формах (в виде концепции, идеи, замысла, проекта). В доиндустриальную эпоху предметное творчество осуществлялось главным образом в материальной форме преобразовательной деятельности ремесленно-канонического типа, поскольку проектирования как самостоятельного вида творческой активности человека долгое время не существовало.

Только в период становления и развития индустриального производства, проектирование становится самостоятельным видом преобразовательной деятельности в его идеальной форме. Проектирование как творчество порывает с каноническим типом деятельности. Оно ориентировано на новаторство: на изобретение новых конструкций и форм, способов обработки материалов, создание самих материалов с необходимыми свойствами посредством новых технологий, позволяющих более эффективно, рационально решать поставленные задачи утилитарно-технически и эстетически значимого формообразования вещей и сооружений.

Проектировщик и изготовитель в сфере индустриального производства – разные лица, нередко не знающие друг друга.

Изготовителей, как и проектировщиков, может быть много – целые коллективы, включающие разных специалистов.

Это обстоятельство потребовало выработки, формализации специального проектного языка. Им стала разработанная на основе начертательной геометрии чертежная проектная документация, получившая самое широкое распространение в машиностроении, приборостроении, судостроении, автомобиле - и авиастроении и во многих других отраслях инженерно-технического творчества. Затем она была освоена в архитектурно-строительном проектировании, а позднее и в сфере дизайна.

Дизайн в отличие от прикладного искусства является именно проектным видом творчества (как инженерное и архитектурное проектирование). То обстоятельство, что продуктом дизайна могут являться не только двухмерные цветные демонстрационные изображения вещей (сооружений) и родственная инженерной чертежная документация, но и трехмерные объекты – макеты, авторские образцы – эталоны будущих промышленных изделий – не меняет сути дела: все это разные виды проектных материалов.

Инженерно-техническое творчество (как уже упоминалось в подразд. 1.2. и 1.5. учебного пособия) не ставит задач достижения эстетического совершенства проектируемых объектов. Эти задачи решают дизайнеры и архитекторы, сотрудничающие с инженерами или самостоятельно решающие весь комплекс задач (как технических, так и художественных). Поэтому творчество инженеров является сугубо утилитарно значимым.

При постановке художественных задач (помимо утилитарно-технических) в предметном творчестве конкретных объектов происходит интеграция преобразования, познания, общения и ценностной ориентации в целях художественного осмысления утилитарно-технической и социально-культурной сторон сущности разрабатываемого объекта, воплощаемых средствами и приемами композиции в его художественном образе. В этом случае предметное творчество приобретает характер предметного художественного творчества.

Все вещи и сооружения – объекты предметного творчества можно разделить на две основные крупные группы, исходя из принципа систематизации этих объектов по признакам ориентации на удовлетворение какой-либо одной из трех базисных социально-культурных потребностей людей – утилитарной, или знаково-коммуникативной или эстетической, либо одновременно двух или трех в их гармоничном сочетании.

Первая группа объединяет подгруппы вещей и сооружений, характеризующихся монофункциональностью социально-культурной сущности.

К первой подгруппе относятся вещи и сооружения сугубо утилитарного назначения, ко второйсимволического (информационно-знакового), к третьей – декоративного. Объекты последней подгруппы предназначены исключительно для украшения и любования ими.

Вторая группа объектов предметного творчества включает подгруппы вещей и сооружений, бифункциональных или полифункциональных по своей культурной сущности. Первую подгруппу этой группы представляют объекты, органично сочетающие в своей сущности утилитарные и эстетические ценности, вторую – символические и эстетические ценности, третью – утилитарные, символические и эстетические.

Степень значимости, весомости каждого из этих начал в сущности вещей (утилитарной и эстетически значимой или эстетически и символически значимой) зависит от объекта предметного творчества, его культурного смысла, среды и ситуации использования и восприятия, места и роли в жизнедеятельности людей в системе материально-художественной культуры.

Рассмотренная систематизация отображена в табл. 3.

Т а б л и ц а 3. Систематизация объектов предметного творчества

по типу ценностного значения их социально-культурной сущности

Вещи и сооружения,

в сущности которых

доминирует 1 ценность

Вещи и сооружения,

в сущности которых

гармонируют 2 или 3 ценности

Утилитарно значимые

(практически самоцельные)

Эстетически и утилитарно

значимые

Окончание табл. 3.

Вещи и сооружения,

в сущности которых

доминирует 1 ценность

Вещи и сооружения,

в сущности которых

гармонируют 2 или 3 ценности

Символически значимые

(семантически самоцельные)

Символически и эстетически

значимые

Эстетически значимые

(художественно самоцельные)

Эстетически, символически и

утилитарно значимые

Вещи и сооружения эстетически и утилитарно значимые, символически и эстетически значимые, эстетически, символически и утилитарно значимые, также как и только эстетически значимые (декоративные), являются объектами предметного художественного творчества.

Предметное художественное творчество характеризуется сознательным приданием какому-либо утилитарному, символическому или чисто декоративному объекту творческой деятельности эстетической значимости благодаря художественному осмыслению эстетических и внеэстетических ценностных значений создаваемой вещи (сооружения), отражаемых и воплощаемых в гармоничной форме объекта как носителя эстетической ценности.

В табл. 4 показан спектральный ряд видов предметного творчества, соотнесенный с ценностными значениями их объектов. Эта таблица позволяет наглядно и конкретно представить себе переход от сугубо утилитарно значимых объектов предметного творчества к сугубо художественно значимым, а также раскрыть особенности выражения сущности в форме тех или иных групп объектов, создаваемых разными видами творчества.

Т а б л и ц а 4. Спектральный ряд видов предметного

творчества и ценностных значений их объектов

Виды предметного

творчества

Ценностные значения

и отражение сущности объектов

творчества

1. Инженерно-

техническое

проектирование

промышленной

продукции

Доминирование практической полезности. Отражение в форме и конструкции целесообразности и утилитарной значимости объектов при отстранении от эстетической значимости

2. Инженерно-

техническое

проектирование

строений,

сооружений

3. Инженерная

архитектура

Превалирование утилитарной ценности. Выражение в форме и конструкции объектов красоты целесообразности

4. Инженерный дизайн

5. Архитектура

Гармония утилитарной

и эстетической ценностей.

Художественно-образное

выражение в форме объектов

единства красоты и пользы

6. Дизайн-архитектура

7. Дизайн

8. Прикладное

искусство

Превалирование эстетической ценности. Выражение в форме объектов приоритета художественной значимости при вторичности практической полезности

9. Декоративно-

прикладное

искусство

10. Арт-дизайн

Доминирование эстетической ценности. Отражение в форме объектов в основном художественной значимости при отстранении от практической полезности

11. Декоративное

искусство

(в том числе

искусство

орнаментации)

Объекты почти каждого из приведенных в табл. 4 видов предметного творчества могут приобретать помимо указанных ценностных значений также и символическое значение, связанное в той или иной степени с утилитарным и/или эстетическим ценностным значением. Символические значения объектов связаны со знаковыми функциями вещей и сооружений разных групп, видов и типов. Эти знаковые функции у них различны.

Есть вещи, у которых способность нести и передавать «сообщение» сведена к минимуму. Это класс технических объектов, семиотически нейтральных, постоянно или периодически доступных зрительному восприятию, но имеющих лишь сугубо инструментальную (рабочую) функцию.

Другой класс объектов специально предназначен быть знаками с общепринятыми (конвенциональным) информационным значением. Основная функция таких вещей и сооружений – информационно-знаковая.

Они специально рассчитаны на передачу определенных общепринятых и общепонятных сообщений. Роль формы у них вторична. Важно значение, которое они передают.

Примерами могут служить: жезл машиниста поезда или регулировщика уличного движения; знаки дорожные (предупреждающие, предписывающие, указательные, запрещающие); светофоры, семафоры на транспортных магистралях, бакены на фарватере реки и т. п. Многие из подобных знаков лишены эстетической ценности.

Близки к таким объектам денежные знаки (купюры и монеты); знаки различия военнослужащих и чиновников на их форменной одежде; флаги и гербы государств, их регионов, спортивных обществ (клубов), общественных организаций, политических партий; ордена и медали; торговые марки различных промышленных и торговых фирм; филателистические знаки (марки) и т. п.

Это все знаки-символы. Несмотря на то, что большинство из них имеют и эстетическую значимость (как художественные композиции), основная их функция – знаково-символическая со строго конвенциональным смыслом [15].

Множество практически полезных и эстетически значимых вещей и сооружений исторически возникали отнюдь не в качестве «носителей сообщений». Свои информационно-знаковые функции они приобретали позднее в процессе их использования по назначению как средств удовлетворения материальных и/или духовных потребностей людей, способствующих их общению. Знаковые функции многих из них, как правило, вторичны по отношению к их основным функциям. Это третий класс объектов.

Если в доиндустриальные эпохи развития культуры семиотичность вещей была достаточно высокой (особенно в феодальную эпоху), то мир вещей, предметная среда современного индустриального общества характеризуется относительной свободой смысловой интерпретации знаковых систем и их подвижностью, недетерминированностью.

Воплощением подвижности, многозначности, изменчивости знаковых систем в современном обществе является механизм действия моды – специфической формы социальной регуляции массового поведения людей в условиях развития массовой культуры, обусловленной во многом развитием разнообразных средств массовой информации, рекламирующих продукцию массового производства [17].

Благодаря возможности выполнять знаково-коммуникативную функцию вещи играют в современном мире предметности культуры роль символов социально-статусных отношений. В этой роли изначально присущая вещам потребительная ценность (заданная при их создании) заслоняется и даже подменяется престижной ценностью, искажая естественные ценностные ориентации личности в культуре общества.

6.2. Дизайн в семействе архитектонических

искусств как видов предметного

художественного творчества

В традиционном искусствознании, изучавшем историю искусств как историю эволюции стилей, архитектура рассматривалась в ряду изобразительных искусств. Такой подход был характерен для многих историков искусств от И. Винкельмана до Э. Кон-Винера и Г. Вельфлина, хотя были и исключения.

Доиндустриальная архитектура, отражавшая в общественно значимых зданиях и ансамблях (светских и церковных) господствовавшие в культуре своего времени духовные ценности, эстетические идеалы, миропонимание и мироощущение, в зависимости от периодов эволюции стилей в искусстве обладала в большей или меньшей степени пластичностью, живописностью, декоративностью.

Высокой степенью живописности и скульптурной пластичности характеризовалась, как известно, готическая архитектура (особенно высокая и поздняя готика); ренессансная архитектура, отличавшаяся национальным своеобразием в Италии и Франции, Англии и Германии; архитектура пышного барокко и затейливо-утонченного рококо, также имеющая отличия в разных странах Европы; архитектура периодов ампира, историзма и модерна (конца XIX – начала XX века).

Достижению эстетической выразительности и художественной образности доиндустриальной архитектуры способствовало не только ее сознательное украшение монументальной скульптурой и живописью вместе с орнаментацией разного рода, но также композиционное выявление и стилевое обыгрывание различных структурных компонентов зданий: колонн и пилястр с капителями (в ордерной архитектуре), антаблементов (с их карнизом, фризом и архитравом); сводов, арок и аркад; порталов, обрамлений оконных проемов; лестниц, балюстрад; фронтонов, башен и шпилей.

Особенности стилевого решения произведений архитектуры разных периодов эволюции материально-художественной культуры находили свое отражение (нередко в форме подражания) в произведениях прикладного искусства и прежде всего в мебели.

Многие произведения индустриальной архитектуры XX – начала XXI века также обладают своеобразной декоративностью, но достигается она уже иными приемами и средствами.

Изложенное выше объясняет, почему при формально-эстетическом подходе к анализу композиционно-стилевых признаков и произведений

архитектуры, и произведений изобразительных искусств (тех или иных периодов эволюции стилей) в традиционном искусствознании оказывалось возможным их одноплановое рассмотрение без выявления специфики природы архитектурного творчества и сущности его произведений, как впрочем и прикладного искусства, которое во многих работах также походя анализировалось.

Несмотря на то, что функционально-практическая обусловленность произведений архитектуры осознавалась искусствоведами, она заслонялась в их восприятии социально-культурным смыслом и эстетической значимостью изучаемых объектов. У них не возникало соображения о качественном отличии объектов архитектурного творчества, обладающих помимо эстетической ценности утилитарной ценностью, от объектов изобразительных искусств. И тем более о родстве архитектуры и прикладного искусства, позволяющем выделить их в самостоятельное семейство мира искусств.

В искусствознании и эстетике XVIII и XIX вв. сформировалось и закрепилось деление искусств на «чистые» и «прикладные», «высшие» и «низшие». К «высшим» искусствам, свободным от всякой утилитарности, относили поэзию, музыку, изобразительные искусства и архитектуру (несмотря на практическую полезность ее произведений). К «низшим» искусствам — произведения прикладного искусства. Так противопоставлялось «высокое» искусство и ремесло, создававшее вещи различного назначения из разных материалов.

По-видимому, это объясняется тем, что объекты прикладного искусства, формирующие многообразное предметное окружение человека в его повседневной жизни (с учетом образа и стиля жизни разных слоев общества), имели разный художественный уровень и, как правило, после привыкания к ним их владельцев редко становились источником утонченного эстетического переживания, наслаждения в отличие от произведений изобразительных искусств, музыки, литературы, театра, к которым люди обращаются специально в целях удовлетворения своих эстетических потребностей разного рода.

Нелогичность, неоправданность деления искусств на «высокие» и «низкие» и необоснованность отнесения архитектуры к изобразительным искусствам отмечали в своих работах И. Гердер, Г. Земпер, Д. Рёскин, У. Моррис и ряд других представителей эстетической мысли и художественной культуры.

И. Гердер решительно осуждал иерархические сопоставления видов искусств, критикуя антитезу «искусство — ремесло». Он считал, что «изначально все искусства были укоренены в утилитарно-практической деятельности человека и неотрывны от нее, что все они имели у истоков культуры «прикладной» характер и что неправомерна поэтому абстрактно-метафизическая абсолютизация антагонизма искусства и ремесла, красоты и целесообразности» [9, с. 50].

Г. Земпер в своей работе «Стиль в технических и тектонических искусствах, или практическая эстетика» (1860 − 1863) утверждал и доказывал, что основные типы современного развитого искусства восходят к прототипам разных «технических искусств», к видам труда, что формы, возникшие когда-то при простой обработке материала и исполнявшие лишь практические функции, часто приобретали со временем новое смысловое значение и особое художественно значимое содержание.

Исследуя именно прикладные, а не изобразительные искусства, Г. Земпер отвергал пренебрежительное отношение к прикладным («техническим») искусствам, подчеркивая их родство с архитектурным творчеством.

На подобных же идеях базировалось «Движение искусств и ремесел», инициированное теоретической и практической деятельностью Д. Рёскина и У. Морриса в Англии второй половины XIX века.

Массовое промышленное изготовление самых разных видов изделий как производственного, так и бытового назначения, получившее значительное развитие в XIX веке и гораздо большее в XX веке, привело к вытеснению ремесленного и мануфактурного способов создания вещей машинным. А это повлекло за собой резкое сужение сферы творчества прикладного искусства, место которого с конца XIX века занимает дизайн — новый вид предметного художественного творчества.

Но если прикладное искусство все же относили к миру искусств, пусть и не таких художественно значимых, как изобразительные искусства и архитектура, то произведения дизайна, создаваемые серийно машинной индустрией, долгое время не находили возможным считать искусством. Причиной этого, по-видимому, явилось отсутствие отпечатка индивидуальности творца произведения (свойственного изделиям прикладного искусства) в массовой стандартизованной продукции индустриального производства, выпускаемой по проектам дизайнеров. И помимо этого — явное отражение в этой продукции ее утилитарно-технической значимости наряду с социально-культурной.

Дизайн не признавали искусством, поскольку он не отвечал критериям художественности, свойственным произведениям прикладного, декоративного и изобразительных видов искусств. Требовалась иная позиция, иной подход к выбору такого критерия, основанный на выявлении сущности дизайна как творческой профессии и определении его места в системе пространственных искусств.

Впервые это было реализовано в уникальной монографии «Морфология искусства. Историко-теоретическое исследование внутреннего строения мира искусств» [9]. Автор этой работы ввел понятия «монофункциональности» и «бифункциональности» искусств разных семейств, видов и разновидностей, классифицируя их по онтологическому и семиотическому критериям и рассматривая классы искусств в плоскости движения от изобразительного к неизобразительному способу художественного формообразования.

Под монофункциональными искусствами понимаются искусства, имеющие чисто художественное назначение, а бифункциональными логично считать искусства, в которых сочетаются художественная и утилитарная функции (с разной степенью весомости их в разных произведениях). Следует уточнить, что утилитарность может иметь как материально-практическое значение, так и духовное, например, дидактическое, информационное, педагогическое, пропагандистски-агитационное и т. д.

Архитектура, дизайн и прикладные искусства являются по своей сущности бифункциональными, утилитарная функция которых чаще всего имеет материально-практический смысл, хотя может иметь и духовное значение. А художественная функция проявляется не в изображении окружающего мира (как в изобразительных искусствах), а в выражении в форме произведений этих видов искусств их социально-культурного значения для людей. Это уже отмечалось в подразд. 1.2., где определялась сущность понятий «предмет дизайна» и «объекты дизайна».

Автор упомянутой монографии предложил убедительное наименование данного семейства искусств — архитектонические искусства. «Преимущества этого термина состоят в том, что, во-первых, он выявляет лежащий в их основе формообразующий принцип, структурную доминанту их художественного языка — эстетически значимое соотношение пластических элементов, из которых строится художественный образ; во-вторых, термин этот подчеркивает родство прикладных искусств и дизайна с архитектурой — наиболее значительным и, так сказать, представительным искусством этой группы» [9, с. 293].

На основе этого в классе пространственных искусств выделяются семейства изобразительных и архитектонических искусств, что позволяет не рассматривать архитектуру, как это делалось прежде, в группе изобразительных искусств, а дизайну вместе с прикладным искусством занять свое место в мире искусств.

Но дизайн, как и индустриальная архитектура, связан органически не только с художественным, но и техническим творчеством, ибо ориентирован в отличие от прикладного искусства на машинное производство. По своей сути он является художественно-техническим проектированием. Это нашло свое отражение в определении дизайна, сформулированном в подразд. 1.1. учебного пособия.

Следовательно, дизайн необходимо рассматривать не только в мире искусств, но и в системе, роднящей художественно-техническое творчество с миром техники. Это сфера предметного творчества.

На рис. 4 схематически отображена взаимосвязь основных сфер творчества: инженерно-технического, художественно-технического и художественного, а также их проявление в монофункциональных или бифункциональных его формах и предметном творчестве.

Ф о р м ы т в о р ч е с к о й д е я т е л ь н о с т и

 

Инженерно-техническое творчество

Мир

техники

   

 

Рис. 4. Взаимосвязь основных сфер творчества

Как уже отмечалось в подразд. 1.2. и 6.1., табл. 4, инженерно-техническое творчество является сугубо утилитарным, ориентированным на обеспечение рентабельности производства и удовлетворение практических требований потребителей объектов, разрабатываемых и осваиваемых промышленностью. Мир техники относится к такой области предметного творчества, которая лишена художественного содержания.

Художественное творчество в мире искусств (монофункциональных − пространственных, пространственно-временных и временных) ориентировано на духовно-ценностное отражение всего мира, окружающего человека, и самого человека.

Это многообразное отражение воплощается в художественных образах произведений искусств, отличающихся своей спецификой в разных классах и семействах искусств, их видах и разновидностях. «Понятие «художественный образ» признается наиболее точным определением структуры искусства, потому что она порождается слиянием воспроизведения реальности, выражения чувств и мыслей художника, конструированием особого рода материально-духовных предметов, игры используемых для этого форм, превращения формы в язык, на котором художник разговаривает с людьми...» [10, с. 254]

Художественный образ «рождается в воображении художника, вызревает там, вынашивается и, благодаря воплощению в произведении искусства, переносится в воображение зрителя, читателя, слушателя» [10, с. 255]. Основное назначение искусства — создание художественных ценностей, имеющих духовное значение в мире культуры.

Художественно-техническое творчество, относящееся к сфере бифункциональных искусств, ориентировано на удовлетворение как утилитарных, так и эстетических потребностей людей посредством создания вещей и сооружений разного рода и назначения, в которых сливаются польза и красота.

Индустриальную архитектуру и промышленный дизайн роднит с инженерно-техническим творчеством ориентация на машинные технологии изготовления объектов разработки, что требует от архитекторов и дизайнеров учета требований рентабельности производства, а также всего комплекса запросов, предпочтений, ценностных ориентаций разных групп потребителей. Кроме того, их объединяет проектный характер деятельности.

Прикладное искусство родственно архитектуре и дизайну по ориентации на слияние красоты и пользы в создаваемых вещах, но отличается от них близостью к ремесленным способам предметосозидания, в которых труд придумывания вещи (ее художественного образа, структуры, формы, декора) чаще всего не отделен от труда реализации замысла в материале.

Многие произведения прикладного искусства выполняются их авторами: прикладниками-профессионалами или народными художниками — мастерами различных художественных промыслов. Эта особенность творчества в прикладном искусстве роднит его с творчеством в сфере изобразительных искусств.

Хотя известно, что в некоторых областях прикладного, декоративно-прикладного и декоративного искусств существовало ранее и существует теперь разделение труда между художником прикладного искусства — профессионалом и мастером-ремесленником, воплощающим его творческий замысел в материале под контролем автора. Примерами таким образом создаваемых объектов могут служить: изделия художественного стекла, керамики, изразцы, витражи, мозаика, гобелены, художественное литье и ковка изделий из металла, медальерное искусство.

Если инженерно-техническое творчество, решающее материально-функциональные, практически значимые задачи в мире техники, является предметным творчеством, как правило отстраненным от решения художественных задач, то художественно-техническое творчество, нацеленное на синтез красоты и пользы в объектах разработки (создаваемых дизайнерами и архитекторами как самостоятельно, так и в сотрудничестве с инженерами) представляет собой предметное художественное творчество.

Пересечения кругов, символизирующих на рис. 4. основные сферы творчества, означают его переходные формы. Пересечение инженерно-технического творчества с художественно-техническим выявляет такие виды их синтеза, как инженерная архитектура и инженерный дизайн. В их объектах превалирует инженерно-техническое начало над художественным, а задачей архитекторов и дизайнеров является отражение и подчеркивание в сооружениях и вещах красоты целесообразности формы.

Пересечение же сфер художественно-технического предметного творчества и чисто художественного творчества представляет такие виды творчества, в которых при сохранении предметной формы, свойственной полезным вещам (аналогам и прототипам), происходит сознательное отстранение от практической полезности ради подчеркивания художественной значимости и декоративности объектов, а также индивидуальности авторов. К ним относятся декоративное искусство и арт-дизайн.

Кроме того, здесь имеется в виду возможность обретения бифункциальности объектами художественного творчества в таких ситуациях, когда живописные, графические, скульптурные, фотографические, музыкальные средства используются в практических целях. Например, в различного рода плакатах; печатной, радио - и телевизионной рекламе; в оформлении витрин и торговых залов магазинов, праздничных мероприятий и зрелищных спортивных состязаний; при создании различных выставок; в педагогических и научно-познавательных целях.

Подобная бифункциональность образуется и на пересечении монофункционального мира техники с семейством архитектонических искусств, способствующих этой бифункциональности. Выразительность объемно-пространственной структуры и тектоники технических объектов, форма и конструкция которых, обусловленная точными математическими расчетами, отражает высокую степень их рациональности, обеспечивает возможность обретения ими эстетической значимости, помимо утилитарной. Но реализуется эта возможность не сама собой, а при сознательном стремлении композиционными приемами и средствами выявить красоту рациональной формы.

Такие виды предметного художественного творчества, как прикладное искусство, арт-дизайн и декоративное искусство, нередко характеризуют как сознательно ориентированные на достижение оригинальности, неповторимости художественного решения посредством содержательно - и формально-эстетических приемов композиции.

Оригинальность композиционного замысла и его воплощения, приобретающая в объектах этих видов предметного творчества самостоятельную художественную ценность, может быть достигнута благодаря использованию новых приемов организации структуры и формы вещи, своеобразию пластических, цветофактурных и графических элементов композиции, применению изобразительных, ритмо-орнаментальных, абстрактно-геометрических и символических языков, свойственных разным видам пространственных искусств.

Но оригинальность может быть присуща и всем остальным видам предметного творчества, в том числе и инженерно-технического, хотя достигается она в их объектах иными средствами и может обладать внехудожественной ценностью. Это новизна утилитарно-технически обусловленной формы и конструкции объекта разработки, особенности конструктивно-компоновочной схемы вещи (сооружения), новизна технологии изготовления и отделки, выявленная в форме, так же как и визуально воспринимаемые особенности новых материалов, покрытий и их сочетаний. Это и выявление в форме новой функции вещи (сооружения) или нового способа пользования вещью с новой, измененной или ранее известной функцией.

Выявление художественно-образными средствами всех перечисленных признаков оригинальности утилитарного и функционально-технического характера вместе с отражением в форме нового культурного смысла вещи (сооружения) в той или иной ситуации ее использования и восприятия, в конкретной среде присуще инженерной архитектуре, инженерному дизайну, архитектуре, дизайн-архитектуре и дизайну. Достигается это (также как и в художественно ориентированных видах архитектонических искусств) разнообразными средствами и приемами композиции со всеми ее элементами при использовании синтетического технико-эстетического языка архитектуры и дизайна как с неизобразительными (абстрактно-геометрическими), так и с изобразительными компонентами.

Вместе с тем, объекты инженерно-технического и художественно-технического творчества могут и не обладать оригинальностью, ярко выраженной новизной, а представлять собой в той или иной степени модифицированные, варьируемые видоизменения и повторения уже известных решений. Действительно новое как в научно-техническом, так и художественном творчестве, новое на уровне открытий, изобретений, художественных концепций и стилевых направлений — явление редкое.

История прикладного искусства, архитектуры и дизайна, так же как и народного крестьянского и городского ремесленного предметного художественного творчества, дает немало примеров эпигонства, подражания, формальной стилизации, переноса наиболее характерных стилевых признаков культурного образца на создаваемую вещь, нередко вне связи с ее сущностью. Особенно это характерно для стилизаций, ориентированных на ценности моды.

Следовательно, приписывать всей сфере предметного художественного творчества инновационность как основополагающий принцип деятельности, было бы необъективно. Следует признать относительность степени новизны, оригинальности в предметном художественном творчестве, как и во всей обширной сфере мира искусств, формирующих ареал художественной культуры.

Несмотря на объективно существующую размытость границ областей спектрального ряда видов предметного творчества, плавность перехода от одного к другому виду (см. табл. 4), основные группы их объектов могут быть выделены и систематизированы по характерным, свойственным им признакам. Такая систематизация, охватывающая архитектонические искусства, представлена в табл. 5.

Т а б л и ц а 5. Систематизация основных групп объектов предметного художественного творчества по признакам, свойственным разным видам архитектонических искусств

Виды архитектонических искусств

Основные группы объектов предметного художественного творчества

1. Архитектура

Пространственные, утилитарно и эстетически значимые крупномасштабные объекты: поселения (города, поселки, села); здания жилого, общественного, производственного назначения; различные сооружения, их комплексы; архитектурные ансамбли; большие средовые системы, интегральные формы среды

2. Дизайн-архитектура

(средовой дизайн)

Предметно-пространственные разномасштабные, утилитарно и эстетически значимые объекты архитектурно-дизайнерского проектирования: объекты дизайна городской среды, транспортной среды; экспозиций, шоу, массовых праздников, спортивных состязаний; ландшафтной среды; интерьеров помещений в зданиях разного назначения

3. Дизайн промышленных

изделий

Объемные и плоскостные разномасштабные, утилитарно и эстетически значимые промышленные изделия разных видов бытового, общественного и производственного назначения, разной степени технической сложности и разной серийности выпуска: их комплекты, комплексы и системы

Окончание табл. 5

Виды архитектонических искусств

Основные группы объектов предметного художественного творчества

4. Дизайн простых изделий

Объемные и плоскостные разномасштабные, в разной степени утилитарно и эстетически значимые, технически простые изделия бытового назначения разных видов, рассчитанные или на промышленное, или на ремесленное изготовление

5. Прикладное искусство

6. Декоративно-прикладное

и декоративное искусство

Объемные и плоскостные разномасштабные, преимущественно эстетически значимые, технически простые изделия бытового и общественного назначения, рассчитанные на ремесленное изготовление

7. Арт-дизайн

Итак, можно заключить, что объектами архитектуры являются пространственные сооружения крупного масштаба (поселения, здания, ансамбли, большие средовые системы), в то время как объектами дизайн-архитектуры – предметно-пространственные комплексы разного масштаба; объектами дизайна – объемные и плоскостные промышленные изделия разной степени технической сложности, их комплексы и системы.

Объектами как дизайна, так и прикладного искусства могут становиться технически простые изделия бытового назначения, рассчитанные в качестве объектов дизайна на промышленное изготовление, а в качестве произведений прикладного искусства – на ремесленное изготовление.

Что касается объектов декоративно-прикладного, декоративного искусства и арт-дизайна, то ими могут быть только технически простые вещи, рассчитанные на ремесленное изготовление. В последней группе объектов в отличие от всех остальных, характеризующихся и утилитарной и эстетической значимостью, доминирует эстетическая значимость.

Инженерная архитектура и инженерный дизайн не включены в табл. 5, поскольку основные группы их объектов по совокупности признаков аналогичны архитектуре и дизайну. Но отличает их превалирование утилитарной значимости над эстетической (см. табл. 4).

В подразд. 1.2., где анализировалась сущность понятий «предмет дизайна» и «объекты дизайна», уже затрагивался вопрос о разделении и взаимопроникновении сфер творчества архитекторов, дизайнеров и художников прикладного (декоративно-прикладного) искусства, определяемых не только спецификой основных групп объектов, свойственных разным видам архитектонических искусств, но и факторами их эволюции.

Здесь целесообразно рассмотреть это явление более конкретно, показав, как и почему в течение XX века происходило существенное сокращение для одних видов творчества и значительное расширение для других поля своей деятельности, а также количества групп объектов, охватываемых основными видами архитектонических искусств.

Современный этап развития предметного художественного творчества существенно отличается по степени охвата разными его видами определенных групп объектов от периодов эволюции архитектуры, прикладного искусства и дизайна в XIX и начале XX века. Поскольку профессия дизайна (в том понимании как она охарактеризована в подразд. 1.1.) только начала формироваться в конце XIX века, поле будущей дизайн-деятельности в течение позапрошлого столетия было занято архитекторами, художниками прикладного искусства и художниками «технического рисования».

В то время архитекторы, как известно, являлись не только зодчими, но и проектировщиками интерьеров общественных и жилых зданий со всем их предметным наполнением, оборудованием, реализующим образ жизни людей в определенной предметно-пространственной среде. Помимо этого они могли разрабатывать проекты мебели, светильников, каминов, изразцовых печей, витражей и т. п.

Занимались архитекторы ландшафтной, садово-парковой архитектурой; проектированием выставок; некоторых видов транспорта (корабельная архитектура); а в городах – так называемой «архитектурой малых форм» ­проектированием уличных фонарей, фонтанов, павильонов, скамеек, оград скверов, садов и парков, а также ограждений мостов (с торшерами на некоторых из них) и набережных рек и каналов.

Проектировали архитекторы и транспортную среду: вокзалы, пристани, а в XX веке – аэропорты и объекты метрополитена (наземные станции, вестибюли, оформление эскалаторов, перронов). Их объектами были и стадионы, комплексы спортивных сооружений разного рода; сооружения для массовых праздничных мероприятий.

Многое из перечисленного создавалось архитекторами совместно с художниками и инженерами.

Художники прикладного искусства, так же как и «рисовальщики» вещей (художники «технического рисования»), разрабатывали по заказам промышленников форму различных видов технически несложных изделий бытового назначения, рассчитанных как на ремесленное, мануфактурное, так и на машинное изготовление. В начале прошлого века все большее число объектов такого рода ориентируется их проектировщиками на промышленное производство.

Но ни в XIX, ни в начале XX века почти никто из представителей архитектонического творчества, за редким исключением, не занимался ни проектированием фабрик и заводов с их средствами производства (машинами, механизмами разных видов, технологических линий, агрегатов, приборов установок), ни разнообразных производственных сооружений. Все это было сферой инженерно-технического творчества.

Вне поля творческой деятельности художников, разрабатывающих изделия для промышленного производства, долгое время оставались многие новые виды изделий, порожденных научно-техническим прогрессом, не имевших аналогов и прототипов в доиндустриальном предметном художественном творчестве.

Это – фотокинотехника, телефоны, аппараты телеграфной связи, пишущие машинки, звуковоспроизводящая аппаратура, радиоаппаратура, а также новые средства транспорта – паровозы, аэропланы, велосипеды, мотоциклы, автомобили, тракторы и т. д.

Ко второй половине XX века произошло существенное сокращение поля деятельности архитекторов и художников прикладного искусства (по сравнению с предыдущими периодами их творчества) в связи со становлением, профессиональным созреванием, статусным самоопределением и массовым распространением дизайна.

«Вторжение» дизайна в прежнюю, довольно обширную сферу архитектурного творчества привело к тому, что интерьеры в зданиях не только жилого и общественного, но и производственного назначения стали разрабатываться уже не архитекторами, а дизайнерами, хотя иногда эти объекты становились полем их сотрудничества.

Проектирование мебели также стало давно одной из специальностей дизайна. Вместо архитектуры некоторых средств транспорта развился транспортный дизайн, в большей степени специализировавшийся по разным видам транспортных средств.

«Архитектуру малых форм» заменил «дизайн городской среды», а садово-парковая (ландшафтная) архитектура сменила название на «ландшафтный дизайн». Но дело не только в смене названия, а в замене одних субъектов творчества другими.

Давно сформировался и развился не существовавший в XIX веке экспозиционный дизайн – проектирование промышленных (или художественно-промышленных) выставок разной тематики, содержания и масштаба.

Занимаются дизайнеры (в сотрудничестве с архитекторами, художниками и инженерами) также такими интегральными объектами, как сооружения и оформление спортивных зрелищных мероприятий и массовых праздников.

В XX веке подавляющее число групп и видов бытовых изделий хозяйственного и культурно-досугового назначения; одежда, обувь, головные уборы; текстильные штучные изделия; светильники; посуда из разных материалов; часы; галантерейные изделия; игрушки сувениры, украшения, освоенные промышленным производством, стали объектами дизайнерского творчества.

Хотя как упоминалось выше (см. табл. 5), определенные виды изделий этих групп могут выполняться и ремесленным способом в качестве объектов прикладного искусства, что позволяет разнообразить ассортимент таких изделий, обеспечивая их потенциальным покупателям свободу выбора вещей в соответствии со своими запросами и предпочтениями.

Большинство бытовых (в разной степени технически сложных) изделий, порожденных научно-техническим прогрессом, художественно осваивались дизайнерами, начиная с 30-х годов прошлого века.

Объектами дизайна становились со второй половины XX века и многие средства производства, разрабатываемые совместно с инженерами-конструкторами.

Таким образом, можно сделать вывод, что в современном предметном художественном творчестве поле дизайн-деятельности является доминирующим по сравнению с таковым у других видов архитектонических искусств, особенно, если принять во внимание все расширяющуюся область синтеза архитектуры и дизайна – архитектурно-дизайнерское проектирование разнообразных средовых объектов.

Дизайн, архитектура и прикладное искусство, будучи родственными видами предметного художественного творчества, в своем развитии оказывают заметное влияние друг на друга, испытывая при этом влияние,

с одной стороны, сферы инженерно-технического творчества, а с другой – сферы изобразительных искусств, безусловно, с учетом ориентации каждого из этих видов либо на индустриальные, либо на кустарно-ремесленные способы дизайне предметосозидания.

Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5
Источник: http://pandia.ru/text/77/220/10162-4.php


Поделись с друзьями



Рекомендуем посмотреть ещё:


Закрыть ... [X]

13. Протодизайн. Культурный прототип как источник дизайнерских решений Тематика дизайн интерьера


Семейство в дизайне Семейство в дизайне Семейство в дизайне Семейство в дизайне Семейство в дизайне


ШОКИРУЮЩИЕ НОВОСТИ